Com um olhar que une arte e design, Gustavo Francesconi estreia na CRIVO Design, com a coleção Paralinhas e Íris, ambas explorando a vibração das cores.
Durante o desenvolvimento da estratégia, selecionamos seu trabalho para a curadoria de produto para a marca, por sua sinergia com as formas e o design do mobiliário assinado por Daniel Coutinho, refletindo a essência da CRIVO: trazer uma dose de poesia para o dia a dia.
Como você se envolveu com design e arte?
Desde cedo, fui atraído pelo design. Durante o ensino médio, já explorava a área e acabei cursando design gráfico na faculdade. Depois, fiz uma pós-graduação em ilustração aplicada. Ao longo dos anos, me aproximei da arte e abri meu estúdio, o Apoc, onde combino esses dois universos. Hoje, meu trabalho é uma interseção entre arte e design.
Como funciona o seu processo criativo, especialmente nos trabalhos autorais?
As artes impressas são baseadas em princípios de vibração de cor. A coleção Paralinhas, por exemplo, foi inspirada no conceito de ‘cor inexistente’ do livro de Israel Pedrosa. Quando duas cores contrastam fortemente, elas criam uma terceira cor que só existe no choque entre elas.
Tanto a Paralinhas quanto a Íris, que estão na CRIVO, seguem esse princípio. São linhas que, ao se cruzarem, geram novas cores e uma experiência visual única.
Direção criativa: FIKA Marketing. | Fotografia: Fernando Crescente.
Você mencionou o poster Íris. Qual é a inspiração por trás dele?
Ele é baseado no mesmo princípio de vibração de cor, mas aqui eu exploro a percepção visual. Nossa visão captura apenas uma fração do espectro de luz, então a cor que percebemos é limitada. A Íris desafia o que vemos e convida a pensar se estamos realmente percebendo tudo que está lá. É uma pesquisa constante sobre como a cor e o contraste podem alterar nossa percepção.
De onde vem a sua inspiração?
Eu busco referências em muitos lugares: cinema, viagens, fotografia e principalmente livros antigos de design. Gosto de explorar materiais dos anos 50, 60 e 70, pois acredito que entender a história nos ajuda a criar algo novo e fugir da repetição.
A cor claramente tem um papel central no seu trabalho. Como você a enxerga?
A cor é energia pura. Ela pode ser mais importante que a forma em alguns casos. Cada cor emite uma vibração, uma energia física. Isso cria diferentes sensações e significados. Os tons neon, por exemplo, têm uma vibração maior e um impacto visual mais forte, o que os torna mais marcantes tanto no digital quanto nas peças físicas.
Como você organiza seu processo criativo e seu ambiente de trabalho?
A criatividade, para mim, é o resultado de esforço e dedicação, não algo que simplesmente surge. Manter um ambiente organizado e focado é essencial para estar presente no trabalho. Tento eliminar distrações e criar um espaço que me permita mergulhar completamente no processo.
Direção criativa: FIKA Marketing. | Fotografia: Fernando Crescente.
A colaboração de Gustavo Francesconi com a CRIVO é mais do que a criação de peças. Ela simboliza uma nova forma de ver o design e a arte, onde cores e formas se entrelaçam para trazer novos olhares para o dia a dia.
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Imagens Gustavo Francesconi e CRIVO Design © Todos os direitos reservados. Para compartilhar ideias ou falar sobre seu projeto, entre em contato.
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